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Öpik Festival

4 de Junio 2009

Mandragora 11:00 pm

Nombre: Eduardo Padilla

Sello: DogEar – http://www.dog-eared-records.com

Contacto: elpatanpatafisico@hotmail.com

Eduardo Padilla es un chico ligero de muchas palabras, quien comenzó por contarme de dónde adquirió su peculiar seudónimo. En 1951 Samuel Beckett escribió una novela titulada “Molloy”, criticada por la dificultad que representa para sus lectores el adjudicarle sentido, obra literaria que para otros resulta ambigua. Más tarde en algún momento; y por razones que desconozco, cayó en manos de Lalo, convirtiéndose en unos de sus libros favoritos.

Vio lo que quiso, Molloy es un préstamo que crea conexiones; quizás con ese anciano senil que anda perdido por las campiñas en bicicleta, quizás con su estilo de vida de vagabundo y ambulante del que nos habla Lalo.

Además de ser un asiduo lector y productor de su propia música, le gusta hacer páginas y escribe; su primera publicación la hizo a los 27, le gusta mucho internet y ha hecho varias colaboraciones con gente que no conoce.

“… alguien empieza con una base, otro incorpora algo más y ahí nos la vamos llevando.”

Nació en Canadá y ha vivido en varias partes, por el momento vive en León y se encuentra tranquilo.

“sé que no haya mucho movimiento (en León), pero por primera vez tengo interés de que podamos armar algo…”

Al escuchar Molloy And his bike un ambiente de de austeridad y soledad se recrea en el órgano auditivo, repeticiones cíclicas; en relación con el nombre, uno de los temas más fuertes y repetitivos de la novela.

“Escogí Molloy porque se me hacia que era música como para andar en bicicleta, música cíclica”

Molly And his Bike comienza sus primeras rolas con la guitarra siguiendo ese principio de repetición hipnótica.

“Tomo inspiración de las novelas, la atmosfera, el espíritu, la actitud filosófica y después, conforme fui aprendiendo a tocar la guitarra y comencé a modificar el proyecto, empecé a incorporar estructuras más complejas, mas puentes de sonido, traslapar varias capas de guitarras tratando de hacer armonías raras, empecé a meter grabaciones; objetos de la calle, gente hablando…”

Dentro del espectro de gustos auditivos y eclécticos de Eduardo, podemos encontrar desde sonidos melódicos, rítmicos, y austeros; hasta sonidos chuecos y fantasmagóricos, ruidos y resonancias pasando también por la música de guitarra, música japonesa antigua, música china tradicional, Folk y jazz.

Eduardo Padilla nos habla también de lo que fue para él Umor –Rex:

“Éramos tres y Umor dependía de que lo trabajáramos juntos y uno de nosotros por compromisos profesionales empezó a tirarle para otro lado y  ya no tenía tiempo para trabajar en ello y al principio como que lo logramos mantener a flote, pero Umor tenía mucho de Daniel dependía mucho de él, y por sus compromisos ya no hubo tiempo para trabajar en la página y entonces simplemente dejamos que… poco a poco se desintegrara, incluso perdimos el dominio, nos vimos realmente desidiosos, traicionamos el proyecto, le metimos un chingo de trabajo y en poco tiempo agarró buen vuelo, tenia buena audiencia y buena credibilidad en distintos países.”

 El gusto de Eduardo por la música motivó su necesidad (¿o necedad?) de aprender a tocar guitarra. Independiente a Umor Lalo creó su propio Sello: DogEar. Sello mucho más experimental.

Molloy and his Bike es producto de todo lo que le gusta a Eduardo, podría decirse que sus creaciones son una especie de collage; pero no es tan simple como la acción de recortar y pegar, es una especie de ritual de reconocimiento, de encontrar partes de sí en aquello que lo mueve o le atrae.

 “…tengo estas cosas que me obsesionan, reconozco un fragmento de mi espíritu como si todas te remitieran a un lugar misterioso para hacer una cajita genuina para ti, real y propia, cosas que habitan en ti y aportar lo tuyo, somos parte de una tradición en una forma elíptica y zigzagueada.”

 Eduardo Padilla

Festival Öpik

28 de Mayo 2009

Mandragora 11:00pm

Festival Öpik

7 de mayo del 2009

Mandrágora 11:00 pm

Por: Patricia Andrade

Fotografía: Pachone

Nombre: Edgar Alejandro Medina

 Sello: UMOR – REX

 Tiempo en la escena: 10 años

 Contacto: transistor@guanajuato.com

“Soy de León, nací en León, trabajo en León y vivo en León, he estado en varias partes del país y del mundo pero soy leonés básicamente y ya…”

Licenciado en comunicación, estudió transacciones mediales en la Universidad de ciencias sociales de Toulouse, Francia.

“Me gusta de todo, soy un tipo curioso por naturaleza.”

Alejandro Morse es  un proyecto de exploración y diseño de audio por medio de síntesis digital y grabación de campo, estas piezas resultan en drone, se trata de una variación distinta de la presentación de un sonido.

“es cuando tú trabajas con tonos determinados de un sonido, experimentas con todas las variaciones que pueda tener, entonces por ejemplo lo que presenté fue drone… el drone es como una sola nota nada más, si lo pones a traducción literal es un zumbido, entonces es como una sola nota y todas las variaciones que pueda tener esa nota con delays y con toda una serie de efectos. Esa es la propuesta del proyecto.

Paralelo a este, generó otro proyectollamado Transistor, de techno o minimal-techno o techno experimental que presentó el mismo día en el festival Öpik.

“Realmente no estoy acostumbrado a tocar en vivo con ese proyecto (Alejandro Morse)… menos aquí en León porque la verdad como que no hay mucha gente que este interesada en esas ondas tengo un liveset corto que dura 40 minutos y para terminar la velada toqué lo de Transistor que es más minimal y techno.”

Lo de Morse viene del microscopic electronic porque “la clave Morse fue básicamente como lo primero en esa línea, o sea, cómo puedes tú transmitir un mensaje a través de sonidos microscópicos.” Independientemente de que sea algo estético se le hizo interesante cómo por determinados tonos se pueden mandar mensajes muy determinados.

Alejando utiliza como herramienta diferentes softwares como el Reaktor, el Max MSP, Cubase, el Reason entre otros, que más que grabar sonidos le permiten generar audio.

 “… desde los algoritmos que produce una computadora, es una perspectiva muy interesante porque la computadora se vuelve como una herramienta musical que genera texturas que no producen otros instrumentos. Son procesos más elaborados con sonidos que no estás acostumbrado a escuchar”.

 Los intereses de Alejandro vienen de la música que escucha.

“… no te puedo decir que nada más escucho lo que me ofrece la radio, tengo muchos inputs por así decirlo… me gusta mucho la música electrónica, el techno. Últimamente me he estado interesando más en la técnica que en la poesía, porque normalmente la gente dice:

- bueno… esto me prende, esto no me prende; esto me gusta, esto no me gusta.

Pero, cuando haces ese tipo de juicios estás basado como… en lo poético del audio… y no te das cuenta de todo el aspecto técnico que hay detrás de esa producción.”

Umor – Rex: Sello actualmente inexistente que surgió en el 2000 siendo Alejandro y Lalo sus iniciadores, sacaron un total de 34 discos durante un año y medio.

“…después del año y medio, cada quien comenzó a tener otros intereses y bueno… funcionó en algún momento y yo considero que los discos que salieron son de colección.

El sello… de alguna manera no es que haya fracasado… a nivel internacional tuvimos buenas reseñas y pues mas bien como que se acabó y ya ¿no?”

Umor – Rex significó una plataforma muy interesante para lanzar diversas propuestas experimentales, llegando a tener alcances fuera del país.

Festival para la exploración sonora

Después de esperar tan solo unos días a que se filtrara mayor información sobre el line up del festival MX Beat en su edición 2009, nos enteramos a través de Everything Live de algunos nombres confirmados de los actos que participarán en el festival para las 4 fechas que tiene contempladas a los largo de México.

El festival como cada año se llevará a cabo en las ciudades más importantes (donde hay más gente joven y universitaria que representan un buen negocio para la marca de cigarros que patrocina el evento), es decir, la Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey y Puebla y la forma que hasta ahora va tomando el festival es la siguiente:

1. Guadalajara | 21 de febrero: Mystery Jets, Sebastien Tellier, Ghostland Observatory, Danger & Neon Walrus.
2. Puebla | 28 de febrero: Silverio & Tijuana Sound Machine.
3. Monterrey | 7 de marzo: Vampire Weekend, Mixhell & Bufi.
4. Ciudad de México | 14 de marzo: NER*D, Primal Scream, Vampire Weekend, Girl Talk, Black Kids, Calvin Harris, Late of the Pier, Simian Mobile Disco, El Guincho, The Count & Sinden, Etienne de Crécy & The Sea.

Para Puebla y Monterrey el cartel obviamente está incompleto y conforme pase el tiempo se sabrá el nombres de más actos, por lo pronto han informado que habrá una venta a precio preferencial en la semana del 19 al 25 de enero.

Ahora una pregunta para mis estimados lectores ¿qué les parece el line up del MX Beat de este año?

El VJing es sin duda un “arte”, nuevo, creo que tal vez muchos se queden -¡”arte”!- y algunos otros piensen – ¡claro, “arte”!-, aunque le llamaremos “disciplina”, el punto es que es muy nuevo, y ni siquiera existen tendencias marcadas,  he aqui una lista de VJs mexicanos con mucho que dar:

http://www.mxfest.net/profile/EdmundoHerreraAftersoul

http://www.mxfest.net/profile/vjazlab

http://www.mxfest.net/profile/ducasse

http://www.mxfest.net/profile/afxmanolo

http://www.mxfest.net/profile/00kaLma00

http://www.mxfest.net/profile/SofyDanger

http://www.mxfest.net/profile/INPLUS

http://www.mxfest.net/profile/Imagenado

http://mxfest.ning.com/profile/FictitiousLab

http://mxfest.ning.com/profile/MICROzoom

Red social de música electrónica, VJing, DJing y Performance

Circuito ELECTROVISIONES es un encuentro internacional de arte digital y nuevos medios

Circuito ELECTROVISIONES es un encuentro interdisciplinario en el que convergen los más renombrados colectivos de música electrónica, especialistas en electroacústica, videoastas, artistas plásticos y representantes de la experimentación multimedia a nivel nacional e internacional con el fin de impulsar propuestas innovadoras que formulen, experimenten y hagan uso de la tecnología y los nuevos medios.

El objetivo es fortalecer el intercambio cultural entre México y otros paíse y brindar al espectador espacios para la comunicación y discusión de propuestas inherentes a la tecnología, software libre y nuevos medios mediante actividades como convocatorias, talleres, conferencias, esposiciones, conciertos y fiestas.

PROCESO DE SELECCIÓN Y PUBLICACIÓN DE RESULTADOS
El jurado calificador esta integrado por especialistas en el medio los cuales conforman la coordinación de proyectos y actividades en ELECTROVISIONES 2009, sus nombres junto con su fallo final serán dados a conocer a partir del 20 de Enero de 2009.

COMPROMISO
Circuito Electrovisiones se compromete a brindar al público el mayor número de sus actividades de forma gratuita. Los interesados en esta convocatoria tendrán que tomar en cuenta que el desarrollo de sus propuestas comprende tanto su apoyo técnico como logístico.

+INFO
www.electrovisiones.com
www.myspace.com/electrovisiones
http://www.mxfest.info

Encuentra mas fotos como esta en www.mxfest.net

Del 4 al 6 de Septiembre Live Performance Meeting Sexta Edición México 2008 . Encuentro de Artistas Visuales de todo el mundo tuvo lugar en la escuela Gestalt de Diseño y el Museo del Transporte y Exposiciones de Xalapa, Veracruz.

 EDMUNDO HERRERA:  Tiene una trayectoria interesante en el contexto audiovisual, oriundo de la “Ciudad Monstruo” = México Distrito Federal. Aftersoul es su seudónimo no anónimo,  simbolismo verbal que caracteriza el aire místico que las frecuencias graves crean en tiempo real.

“Algunos lo llaman la cultura del bajo, que tiene como común denominador la influencia del Sound System pasada por un filtro de la cultura digital, selecciones minuciosas de tracks los cuales van desde la oleada de la IDM Intelligent Dance Music (Ambient, Glitch, Microhouse, Minimalismo Electrónico, Dub digital, Clicks and Cuts…) así como el BreakBeat, House, Funk, Acid Jazz y la cultura de la música negra como el Reggae Dub, música latina y ritmos afro antillanos”.

   El eclecticismo y lo multidisciplinario se incorporan en sus proyecciones live, que son manipuladas directamente por las frecuencias auditivas, creando un contraste musical en movimiento. Cualquier persona que goce de la música y el dancing podrá disfrutar sin barreras todo lo que Edmundo intenta representar cuando se convierte en Aftersoul.

        FRAKTALIA EMERGENTE

   Colectivo cuya esencia nace a partir de la escuela de los 90´s; época de auge para la escena musical, especialmente en el panorama de la música electrónica. Sin fines de lucro o comercialización, estos entornos independientes incorporan variedad de géneros: Reggae, Ska,  Trip Hop, Big Beats, Breaks, Drum&Bass, Minimal, Rave (techno-house-progressive) y otras influencias de la escena mundial. Cuando en el 2000 llega la fragmentación de todo esto, continúan su búsqueda que desemboca en una catarsis evolutiva.     

“Esta búsqueda fueron nuestras propias sesiones, ante la ausencia y la mala manipulación de lo poco que aún quedaba. De esta manera se generó Fraktalia Emergente”. 

   El significado de lo “emergente” toma forma en la variedad de expresiones que encuentran cabida como: interacciones y colaboraciones  con la plástica, fotografía, diseño textil, intervenciones urbanas, video instalaciones, y la cultura tanto de la Música como la del Vjing y el Djing. Intento – acción de superar el anonimato.

                                  SINTOMAS DE MOEBIUS

   Performance enfocado en los desplazamientos urbanos nocturnos de su megalópolis; fotos barridas de avenidas transitadas, luces rojas y amarillas que permanecen en el tiempo de un lento movimiento de obturación, todo un espectáculo imperceptible al ojo en tiempo reglamentario y por lo mismo desapercibido por sus protagonistas: conductores que viajan cansados, mujeres estresadas, autómatas en sus autos y en sus vidas, viajeros del punto “A” al “B”.

 “Cada día al anochecer se recrea nuevamente y emerge otra forma de comprender y sentir la ciudad por medio de sus luces y su espectáculo sonoro”.

    Esta contraparte de día solar dispara una analogía con la Teoría de la Cinta de Moebius. Por medio de loops fotográficos y samplers, Aftersoul demuestra esta similitud, contenida en la cotidianidad y el automatismo con la que los ciudadanos del Distrito Federal recorren su ciudad como si fuera está cinta, que representa el movimiento perpetuo e incansable; a la vez entrópico e irónicamente ordenado, formador del carácter identitario de sus hormigas.

“Este tipo de visiones nos hace revalorizar y reflexionar nuestra función y misión como seres humanos individuales, así como pone en duda la legitimidad de nuestras acciones: en que punto son TUS decisiones y en que punto se pierden en la gran masa autómata”.

Edmundo

<· Trish ·>